横店要开AI短剧大会了，但群演们已经不关心了

后天，6月26号，横店要开一个大会。

2026中国（横店）国际AI短剧产业生态大会。名字很长，主题八个字："智绘视界，剧创未来"。

万兴剧厂来了，AniShort来了，各路资本和平台都来了。横店影视城梦外滩景区，会场布置得漂漂亮亮。

而就在同一座影视城，短剧真人剧组数量较去年同期骤降97%。14万注册群演，日均只有800个有效通告。

167个人，抢一个活。

群演们可能连大会在哪开都不知道。他们关心的是：今天有没有戏拍。

大概率没有。

有个副导演叫张顺，去年这时候，清明上河图景区上午下午各两组，夜戏还得排队。今年？一天也没几个组，竖屏剧组也不多，越来越冷清了。

去年每隔10米一个剧组，现在整个景区没几个人。

39岁的吴维斌，2025年下半年平均月入3万，最高一个月拍了4部剧、24天连轴转。他在朋友圈写过："横店是我的第二故乡，在这里我找到了'演员'两个字的尊严。"

2026年春节后，连续40天零通告。从2月到6月，出工总天数不足25天。开始兼职做自媒体。

"以前拍戏是主业，现在成了副业，能活下去就不错。"

短剧演员陈雨汐，去年底月均拍3到4部剧，日薪3000块。那时候她挑剧本，古装不拍，虐恋不拍，雷剧不拍。今年片约归零，主动降价一半，仍然无人问津。

"我在横店8年了，第一次感到恐惧。"

去年横店单日能有30到40组剧组同时开工。截至今年5月，在拍竖屏短剧33个、横屏长剧26个，加起来59个。

从"每隔不到10米就能看到一个剧组"到"摄影棚大面积闲置"，只用了不到一年。

摄影棚空置率78%。90%的短剧公司裁员。曾经一栋7层片场每层2个场景、5个剧组错峰拍摄的"日开40组"盛况，彻底成了历史。

丰行广告，做过《无双》《双骄》这些爆款真人短剧的承制方，2025年全年承制超1200部真人短剧。2026年，这个数字是零。公司全面转型AI短剧。

九州文化，短剧行业头部厂牌，3月传闻砍掉所有真人项目。虽然后来官方否认，但多位业内人士证实其真人项目已缩减超八成。

横店不是第一次经历寒冬。2018年税收风暴让剧组腰斩，2020年疫情让片场关了三个月。每一次都挺过来了。

但这一次不一样。以前是"剧少了"，现在是"拍剧的方式变了"。

与此同时，全网微短剧中AI生成内容占比超过95%。中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部。每天上线470部，每3分钟就有一部新剧涌入市场。

横店不是没有戏，是戏都去云端了。

以前拍短剧，需要导演、编剧、摄影、灯光、化妆、场务、群演，一套班子少说十几个人。现在呢？一个人，一台电脑，几款AI工具，4个小时出一部成品。剧本让豆包或Kimi帮你扩写，角色图片用即梦批量生成，视频动态用可灵或Seedance转换，配音用AI语音合成，最后剪映里一拼接。全程可视化操作，不需要碰摄影机。

一个武术指导说，他带的十几个武行兄弟，今年春节后几乎全部失业。以前拍打戏少说要十几个武行轮流上阵，现在AI一个后空翻能做八百个角度，还不用买保险。

不用买保险。这句话比任何数据都扎人。

更扎心的是中腰部演员的处境。

头部明星有不可替代性，底层群演要价低廉，中间那批人最尴尬。去年此时，有经验的短剧主演日薪5000到8000块，如今暴跌到几百到3000，试镜机会减少80%。

某经纪公司签约的三十多名短剧演员，超过一半连续三个月没进组。剧组宁愿要一天200块的群演，或者直接用AI生成，也不愿意花几千块请这些"熟脸"。

你的八年表演经验，被一段提示词替代了。

这不是危言耸听。这是正在发生的事。

但有意思的来了。

资本没有跑。资本在疯狂涌入。只不过涌入的方向不是横店的摄影棚，而是AI短剧工具赛道。

6月初，AniShort完成近亿元融资，创下2026年国内AI短剧工具类产品最大单笔融资纪录，北京泰中合领投，多家机构跟投，老股东全线加码。

同月，井英科技完成数千万美元A轮及A+轮融资，王慧文的家办、蚂蚁集团、腾讯原副总裁殷宇入局。

万兴科技旗下的万兴剧厂，3人团队耗时5天做出的《气运三角洲》，上线29小时播放量破2亿，连续登顶多个平台漫剧榜首。另一部《全员罢工后我反手注销公司》上线两天播放量破1.27亿，登顶红果短剧推荐榜第一。

吉视传媒跟灵境万维签了战略合作，首部AI漫剧7月上线。

2026年AI短剧行业预测规模240亿以上。

钱往哪流，机会就在哪。这个道理亘古不变。

后天的横店大会，本质上是一场"新旧势力"的交接仪式。

AniShort要展示的是"3D世界+3D导演台"，号称终结抽卡式创作，实现精准控片不返工。万兴剧厂要展示的是从创作到出海的全链路能力。

这些人以前跟横店八竿子打不着。他们是做软件的，做算法的，做云计算的。现在他们坐在横店的会场里，讨论的是怎么用AI工具取代摄影机。

横店用了二十多年建起的影视帝国，正在被一群不扛摄影机的人重新定义。

你说讽刺不讽刺？

当然，我也不想把话说太绝。

AI短剧现在最大的问题，不是产量，是质量。

每天470部新剧上线，大部分是什么水平？观众的评价很精准："像喝无糖可乐，味道很像但不是那个劲儿。"

平台的数据也说明问题。2026年春节期间，真人剧上线量约为AI剧的五十分之一，但总播放量反超AI剧25倍。这个数据来自中国网络视听协会的官方指引，不是哪个自媒体编的。

五十分之一的数量差距，25倍的播放反超。

观众不傻。你可以用AI批量生产内容，但你没法用AI批量生产"让人停下来"的能力。

一个资深制片人说得挺到位：AI可以模仿表演，但很难复制那种即兴的火花。演员在镜头前眼眶发红的那一瞬间，是算法算不出来的。

这也是真人短剧最后的阵地。但这个阵地能守多久，谁也说不准。

横店自己也没坐以待毙。

原客运中心正在改造成竖屏剧专属片场，占地2.2万平方米，集AI实时渲染、数字人动捕、虚拟制片于一体。横店在从"出租实景"升级为"出租智能制作能力"。

现存59个在拍剧组中，AI短剧占比已超60%。横店跟几家公司合作，探索"真人主演+AI群演+AI场景"的混合拍摄模式。保留真人演员的表情张力，用AI降成本和周期。

横店很清楚，自己不可能变成AI纯技术公司。它的优势是20年积累的场景资产、设备集群、人才蓄水池。定位就是"AI内容生产的最后一公里"——你有AI工具，我有场景、演员、拍摄团队和发行通道，你来落地。

这条转型路线能不能跑通，不好说。但至少，横店没在等死。

我特别想聊聊那群正在转型的人。

有个游戏公司美术总监转行的，带着5人小团队，靠即梦和可灵每月产出20多部短剧。他说最大的优势是"懂视觉又懂内容"。他给我看了一段雨中告别的戏，AI复刻了王家卫的风格，成本不到实拍的十分之一。

还有灯光师大李，在横店小餐馆喝完酒，说要去报AI工具培训班。"既然打不过，就加入它。"

从扛灯到写提示词，从片场到电脑前。这是2026年横店最真实的转型故事。

一批全新的职业也在诞生："数字演员经纪人"管AI形象版权，"提示词工程师"专攻画面风格和镜头语言的精准控制，"AI分镜师"负责把剧本拆解成可执行的视觉方案。

以前横店的名片上印的是"演员"、"导演"、"摄影师"。以后可能印的是"AI内容架构师"、"提示词工程师"、"模型训练师"。

你说这是进步还是悲哀？我觉得都是。

后天的大会会很热闹。资本会签约，平台会演讲，PPT上会写满"颠覆"和"新纪元"。

但大会散场之后，横店的群演们还是会蹲在公会门口等活。他们的手机里可能也会弹出一条推送："AI短剧工具融资近亿。"

他们会点开看吗？还是会把手机揣回兜里，继续等那个可能不会来的剧组？

31%的横店从业者年收入不足6万元，超一半人在2026年面临"零收入"危机。

行业变革这种事，对旁观者来说是趋势分析，对局中人来说是饭碗问题。我们在文章里写"降本增效"、"产业升级"，轻飘飘四个字。落到具体的人头上，可能是一个月没收入的房租，是孩子下学期的学费，是十年经验一夜归零的茫然。

AI短剧的大方向不可逆。但速度太快，会甩下太多人。

横店的大会主题叫"剧创未来"。

未来确实来了。

只是有些人还没准备好。